Vue normale Vue MARC vue ISBD

Économie et droit du spectacle vivant en France [Texte imprimé] / Daniel Urrutiaguer

Auteur principal: Urrutiaguer, Daniel Langue: français.Pays: France.Editeur: Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, DL 2009, cop. 2009Description: 1 vol. (153 p.) ; 24 cmISBN: 978-2-87854-481-7. Localiser ce document dans le SUDOC Collection: Les fondamentaux de la Sorbonne NouvelleRésumé:

La 4e de couverture indique : "Le monde du spectacle vivant est marqué en France par une forte diversité des créations artistiques. Leur production augmente à un rythme bien plus soutenu que les capacités de diffusion et d'appropriation par les publics. Cet ouvrage propose de croiser les approches économiques et juridiques pour mieux comprendre ces problèmes de coordination dans la filière du spectacle vivant. Le rappel des principaux textes juridiques, des débats sur les inégalités de rémunération, les formes de protection du travail artistique, le degré de légitimité des dépenses culturelles publiques, sert de support à une analyse des enjeux posés par la recherche d'un ajustement de l'offre et de la demande de spectacles vivants au tournant du 21ème siècle. Comment développer les publics ? Comment les organisations artistiques peuvent-elles coopérer entre elles ? Ce livre s'adresse aux étudiants en arts du spectacle, mais aussi à ceux qui s'intéressent aux questions posées par le droit et l'économie du spectacle vivant. Il peut aussi apporter des éléments de réflexion synthétique aux professionnels intéressés par une mise en perspective de leurs pratiques."

Bibliographie: Notes bibliogr.. Bibliogr. p. 139-[149]. Index.Sujet - Nom commun: Droit d'auteur -- Interprétation artistique -- France | Industrie du spectacle -- Aspect économique -- France | Industrie du spectacle -- Politique publique -- France | Industrie du spectacle -- Droit -- France


Tags de cette bibliothèque : Pas de tags pour ce titre. Connectez-vous pour ajouter des tags.
Type de document Site actuel Collection Cote Statut Date de retour prévue Code à barres Réservations
Livre empruntable BU – Saint-Denis
Salle rose
Arts du spectacle - ST 792.06 URR (Parcourir l'étagère (Ouvrir ci-dessous)) Disponible 025703072
Livre empruntable BU – Saint-Denis
Salle rose
Arts du spectacle - ST 792.06 URR (Parcourir l'étagère (Ouvrir ci-dessous)) Disponible 025662513
Total des réservations: 0

Autre tirage : 2012

Notes bibliogr.. Bibliogr. p. 139-[149]. Index

La 4e de couverture indique : "Le monde du spectacle vivant est marqué en France par une forte diversité des créations artistiques. Leur production augmente à un rythme bien plus soutenu que les capacités de diffusion et d'appropriation par les publics. Cet ouvrage propose de croiser les approches économiques et juridiques pour mieux comprendre ces problèmes de coordination dans la filière du spectacle vivant. Le rappel des principaux textes juridiques, des débats sur les inégalités de rémunération, les formes de protection du travail artistique, le degré de légitimité des dépenses culturelles publiques, sert de support à une analyse des enjeux posés par la recherche d'un ajustement de l'offre et de la demande de spectacles vivants au tournant du 21ème siècle. Comment développer les publics ? Comment les organisations artistiques peuvent-elles coopérer entre elles ? Ce livre s'adresse aux étudiants en arts du spectacle, mais aussi à ceux qui s'intéressent aux questions posées par le droit et l'économie du spectacle vivant. Il peut aussi apporter des éléments de réflexion synthétique aux professionnels intéressés par une mise en perspective de leurs pratiques."

Introduction : quels modes de régulation ? Partie I : offre du spectacle vivant et inégalités Chap. 1 – Les entreprises du spectacle vivant I - Les types d’entreprises 1. La licence d’entrepreneur de spectacles vivants 2. Les formes juridiques des entreprises 3. La typologie des entreprises II - Les relations entre compagnies et équipements culturels 1. Les contrats financiers 2. Les déséquilibres dans la programmation des équipements culturels 26 Chap. 2 – Les emplois du spectacle I - Le statut 1. Indépendants et salariés 2. Les contrats de travail 3. Les mandats des agents artistiques II - Les carrières professionnelles 1. Conventions collectives et qualifications 2. Formation et insertion professionnelle III - Les inégalités sur le marché du travail artistique 1. Le rôle du talent 2. Les variables autres que le capital humain Partie II : La protection du travail artistique Chap. 3 – Droits d’auteur et droits voisins I - L’étendue de la protection 1. Les œuvres protégées 2. La structure duale des droits de la propriété littéraire et artistique II - La mise en œuvre des droits 1. Les outils 2. Les sociétés de perception et de répartition des droits (SPRD) Chap. 4 – Protection sociale et flexibilité I - La protection sociale 1. Les principes généraux 2. Les cotisations sociales II - L’intermittence : flexibilité et droits sociaux 1. Les liens avec l’évolution du marché du travail artistique 2. Les débats sur le financement de la solidarité interprofessionnelle Partie III : Les politiques du spectacle vivant Chap. 5 – Quelle légitimité pour les dépenses culturelles publiques ? I - Les débats sur les justifications économiques 1. La « loi de Baumol » 2. La légitimation des objectifs par l’efficience ou l’équité II - Service public et politiques culturelles 1. Le régime du service public culturel 2. Les liens entre service public culturel et politique étatique de la culture 3. Les liens entre service public culturel et mécanismes marchands Chap. 6 – La mise en œuvre des politiques du spectacle vivant I - Les compétences culturelles des administrations publiques 1. L’État 2. Les collectivités territoriales II - Les interactions entre collectivités publiques et organisations 1. Les contrats entre État et entreprises du spectacle vivant 2. Les financements publics croisé Partie IV : Ajuster l’offre et la demande. Quel enjeux ? Chap. 7 – Comment développer les publics ? I - La fréquentation des spectacles 1. Les caractéristiques 2. La fréquentation des équipements culturels II - Le marketing de l’offre 1. Les fondements du marketing de l’offre artistique 2. Le marketing opérationnel (« mix marketing ») 3. La communication culturelle III - Animations et démocratie culturelle 1. Les actions de sensibilisation artistique 2. Quelle place à la démocratie culturelle ? Chap. 8 – Réseaux et coopération I - Réseaux et circulation des spectacles 1. L’organisation de liens interprofessionnels 2. Les réseaux II - L’économie solidaire : une alternative ? 1. La mutualisation des ressources 2. Les réseaux solidaires Conclusion Bibliographie Index

Il n'y a pas de commentaire pour ce titre.

pour proposer un commentaire.